发布日期：2024-10-31 19:48 点击次数：177
文 | 范志辉 女生 自慰
仍是看过一个段子，说“往歌手堆里扔一块砖头，砸中的揣摸不是教父即是天王”。看着是吐槽多样名号的滥用，但有个没法粉饰的实践：尽管市面上如故能听到美妙的音乐，但简略传遍街头巷尾的金曲少了，能被全民熟知的天王天后更是少之又少。
详情也有东谈主猜忌过，为什么那些明明具有巨星潜质的音乐东谈主遥远不冷不热，甚而不得不颓败藏隐？如何阐明音乐产业中超等巨星的“断层表象”，会是一个真谛的议题。
音乐先声（ID：nakedmusic）以为，流行音乐作为一种平日性、文娱性、快节拍的内行文化，遥远是与其时的社会发展环境致密契合的。而音乐行业的这种“断层表象”，很可能与造星逻辑的迭代掂量，后者也与不同期期的产业、媒体、社会环境等身分有着不能分割的关系。
经过梳理，陪伴从传统工业期间进化到数字音乐期间，音乐行业在造星方面大要资格了三个阶段：唱片期间、选秀期间和圈层期间。
唱片期间：精英主导，圭臬化复制
据贵府披露，早在20世纪20年代初，唱片业就在民国时刻的上海兴起了。而信得过投入所谓的大旺盛，则要比及20世纪70年代港台音乐的兴起。在这之后的30年，内地唱片业驱动萌芽，而港台更是唱片公司林立，除了五大唱片，香港有宝丽金、华星、英皇等，台湾有滚石、飞碟、点将等（互有交叉），天王天后罪孽艰苦，唱片销量业亦然动辄百万张，被称为华语音乐的黄金年代。
阿谁时刻，音乐产业的坐褥、传播、蹧跶各个步调皆有着一套好意思满的历程，音乐和艺东谈主皆被看成念圭臬化的“商品”来打造，属于精英主导。凭借对行业资源和序论资源的驾驭，传统唱片业期间的运营逻辑跟工业坐褥在骨子上是差未几的，典型的想维方式是：大规模坐褥、大规模销售和大规模传播。
香港“四大天王”
既然要无数目坐褥“艺东谈主”，不免会出现所谓“同质化”、“脸谱化”的倾向。比如，往时并称“四大天王”的早晨、刘德华、张校友、郭富城，尽管在发展上各有侧重，但公司设定的公众形象基本皆是偏高冷、正面的天王范儿。这一方面合适了传统媒体期间珍摄“普遍全” 的传播属性，另一方面也塑造出粉丝与偶像之间的“仰望式”关系，即偶像至高无上，充满玄机感，粉丝恭恭敬敬，狂热追捧。
作为行业资源的驾驭方、稀缺内容的提供方，唱片公司在艺东谈主培养、音乐坐褥上皆掌捏了弥漫的谈话权。领先，唱片公司可以通过发掘、培养音乐东谈主，坐褥复兴阛阓需求的音乐内容，愚弄渠谈上风获取踏实的营业价值；其次女生 自慰，唱片公司旗下的歌手、创作家也能靠卖唱片就获取丰厚汇报，不必疲于献艺或者“跨界”，诞生了相对合理的反哺机制。像于今活跃在乐坛的王菲、孙燕姿、陈奕迅、周杰伦等天王天后，皆出生在这一时刻。
传闻，在上世纪80年代中期到90年代，李宗盛、赵传的任何一张专辑在台湾原土能一卖100万张，差未几100元一张，卖100万张唱片即是1亿元。其中，唱片公司拿3成，即是3000万，歌手我方拿5%，能赚500万。
其后，在互联网工夫的冲击下，这么励志的“创富神话”变得不再可能。而造星这件事，也不再是唱片公司凭一己之力简略败坏作念到的事。
选秀期间：媒体主导，内行参与
尽人皆知，互联网打着“免费分享”旗子的盗版音乐完了了唱片业期间。它极大自若了传统渠谈资源的局限，让音乐得到最大化的传播，也粗暴地改革了音乐产业的坐褥配合关系。
左证国外唱片业协会发布的《2008年全球唱片业信息阐明》披露，华语流行音乐的传统CD销售额从2003年的1.6亿好意思元跌至2007年的3770万好意思元，缩水荒芜75%。而2008年，传统唱片销量连接大幅跳水，原创流行乐唱片不及100张，香港唱片销量大奖“金唱片”看法更是放低至1.5万张。
了然于目，销售额的断崖式下落，对靠卖实体生活的唱片公司打击有多大。另一方面，序论资源的爆炸增长也让唱片公司推新东谈主新作的才气大打扣头，甚而干脆收歇转行。
在这期间，由传统媒体主持的音乐选秀也不自发地承担了发掘行业新东谈主的职能。而提到选秀，就不得不提湖南卫视2005年打造的《超等女声》。不分唱法、不计年级、无论外型、不问地域，以及决赛由公众短信投票决定的规章，让它成为空前汜博的全民文娱。最终，以325万短信投票夺冠的李宇春不但让那届超女成为最奏效的选秀节目，更信得过开启了内地的粉丝经济期间。
国产自拍
李宇春
自此之后，内地的音乐选秀节目就驱动爆发。从早期的《超等女声》、《怡悦男声》、《我型我秀》、《加油！好女儿》到连年的《中国好歌曲》、《中国好声息》等，背靠海量不雅众的电视媒体，这些节目成为音乐新东谈主出面的主要出口，而好排名则意味着拿到了投入音乐行业的入场券。
然而，出生十多年的音乐选秀也际遇了发展瓶颈。其中，最严重的问题即是选秀歌手的更新换代越来越快，却留不下能被受众记取、被阛阓招供的作品，当然更谈不上成为信得过意旨上的“巨星“。既然选不出信得过的明星，秀的价值就值得怀疑了。
毕竟，经过选秀出来的歌手只可算是一个半制品，要是莫得专科团队的打造和运作，大多只可被阛阓废弃。这一阶段，出生的较为奏效的主流歌手历历，于今仍活跃在乐坛的音乐东谈主里，以李宇春、张靓颖、周笔畅那一批最有代表性。
圈层期间：粉丝主导，圈粉爆发
工夫老是具有两面性的。当互联网在谋害唱片业的同期，也为音乐的创作、传播提供了方便的要求，让越来越多的音乐东谈主出生在网罗。而跟着序论的去中心化，也每个东谈主既是传播者、亦然坐褥者，粉丝对营业的影响力也越来越大，甚而大到可以影响艺东谈主的发展走向。
而仍是被东谈主“看轻“的粉丝经济也获取了前所未有的眷注，而这一阶段的造星逻辑也相同发生着改革。很浅易，在这个东谈主东谈主皆渴慕得到眷注的期间，相较于传统唱片业时刻至高无上、“脸谱化”的天王天后，更偏疼性情显豁、能“卖萌耍贱”的段子手。
薛之谦
薛之谦即是个最佳的例子。尽管十多年前刚出谈的薛之谦就接连推出了《厚爱的雪》、《你过的好吗》、《深爱好过你》等反响可以的歌曲，但却由于唱片阛阓的不景气而一直半红不黑，反而靠着孑然写段子的技艺成为了微博网红，然后才让内行“弧线救国”式地发现了他的音乐才华，奏效末端咖位跃升。
而在信息爆炸的迁徙互联网期间，东谈主们的生活一方面被切割得愈加碎屑化，另一方面在音乐上的喜好也呈现出分众化的趋势。这也让音乐行业的“圈层表象”愈加昭彰，即越来越多的音乐东谈主是先从小范围圈粉驱动，然后借由某一内行序论或者序论事件引爆，飞速成为行业爆款。典型代表除了薛之谦，还有好妹妹乐队、李健、赵雷等艺东谈主，这些音乐东谈主无一不带有显豁的个性标签。
转头这三个阶段，可以看出通盘这个词音乐行业的权益赋予先是从唱片公司部分转机到传统媒体手中，到当今更多由粉丝主导，其间的造星逻辑在反馈音乐行业盛衰的同期，其实也折射出通盘这个词社会结构的变迁，即精英社会向难民社会的过渡，甚而可以说是难民主义在内行文化领域的得手，而不是一句浅易粗暴的“文娱至死”就能空洞的。
安迪·沃霍尔说过，“每个东谈主皆能成名十五分钟，每个东谈主皆能在十五分钟内出名。”借助互联网平台，一个好的东谈主设就可以为艺东谈主带来千万粉丝的眷注，减弱制造一次次全民热门。但咱们也多情理警惕行业对粉丝经济的过分狂热，莫得好作品的复旧，再多的粉丝对行业也仅仅空中楼阁、水中之月。
这是一个产业完了的期间，亦然一个涅灭更生的期间。规章遥远在变化，但唯有更多优秀的音乐东谈主才能被阛阓招供，设置一个个超等巨星，才有可能带来音乐产业的信得过复兴。
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